篇一

直接说，《流浪地球》是中国科幻电影从原来的0，燃爆硬核地烫上一个1字

从0到1，制作团队开始抬起头，迎接曙光。

通过客观角度去看待一部科幻电影

然而观众，更应该复心情，别夸张引伸到要怼天怼地的民族情绪层面，毕竟，如果真的是一件牛b的事，我们更应该用先进的态度去对待"其实我们早就有这样的环境和条件去创造更高质量的科幻电影的。

但科幻电影要走的进程，我们现在稳稳地踏出一步"简单来说，就是分画面，科幻宇宙观，故事。

画面:牛b的，国产这样的效果已不错。

科幻宇宙观:在电影里，在科幻里，是成立的，在现实不成立，这个也不太重要。

故事:受众更想看到的不是这样的人物故事。

《流浪地球》有人说，好莱坞能拍一百部这样的，而中国起步了，效果很好。很久没用力写点小评语。前提看到很多人拿着"爱国"去diss别人，去引伸到骂吴京的都是混蛋，对这样的标签是不愤的，我十分不认同。希望回归到电影本身，别什么都上升到民族。要怼的话，先看右面的图片，再慢慢引伸。(引用网友:兔子等着瞧)

剧情结构

影片原著于刘慈欣科幻小说，故事讲述几百年后，太阳由于不断膨胀，地球因而面临危险，通过使用数万数量的行星推进器将地球推进去另一个星系。我们能看到刘培强与父亲儿子的开场，也看到他与主线剧情"地球"的剧情，是一来参与不了，二来生硬改剧本，导致的。毕竟吴京是后来加入的。这样的插入，就是加多一块绿布与空间站的置景吧。可是，剧情中前期所有的惊险情节，与刘培强无直接关系，他只能在远方憋得慌:为什么没我的惊险戏份。

影片给了特效很多的发挥空间，让我们看到的是俄罗斯时代重工业效果的装置与基地。特效可算是精美。但要顾上3D的效果，明显3DIMAX的台对制作的要求会更高，3D体验感一般。

不只有科幻元素，还有温情贯穿全片

整片用了“家”的主题，来牵动泪点与高潮。对，用粤语俗话表达：“桥”唔怕旧，最紧要受。在文艺片里说“家”，已经没有什么新意了；而在科幻灾难片来说，才有主心骨，已经怕了很多观众说，看完不知说什么的效果，那么说"家"，大家都能容易共鸣。这样的眷顾观众，又有点配不上整体画面的科幻感。很让我记忆尤深的一句对白是:“没有人的文明，是没意义的”。整片效果，按史诗级效果呈现，看完心情膨湃且膨涨，然而，老是觉得，这样的主线剧情，有点匹配不上的感觉。

影片的背后

下面聊聊大家没注意到的影片背后。我们看到了效果，也看到幕后的艰辛，都说拍电影辛苦，这个"艰辛"怎样定义呢？

一、工艺模式

我庆幸这种工艺模式的出现，传统都是实拍，画面效果如何，现场在监视器都能看到，而在科幻片的片场都是置景与绿布，没有即时效果元素组合，怎样想象到画面整体效果？怎样想象，后续再说。要说的是，这样的工艺流程，在《流浪地球》里是很难得的经验。这时候张艺谋可能还对着监视器NG第70条。

二、中国的电影工业未标准化

“都是哥们，兄弟，他做过什么片的摄影”，这样的对白洋溢在三里屯周围的咖啡店。我们没有《流浪地球》呈现的标准化，也缺乏专业的电影精神，同行之间有相互不支持......通过以上看出，《流浪地球》的制作更困难，我就奇怪中国影视的预算工作是怎样弄的？一个项目下来非要一个人干三个人的活！拍电影，这是创作，不是建房子，建房子时的预算可以列一千多项，拍一部规模大点的影片，却总是各种预算不足，从没听说过哪个剧组的拍摄预算是充足的。《流浪地球》没预算，刚好拍完前期，到后期制作，预算又不够了，要特效团队加班处理，在预告里都说秋裤都买不起了。

三、工序前期

剧本、分镜、美术概念、美陈、装置设计、道具设计，我只说这次特殊性的要强调的。就以上所提，都要过百人去完成了。后期制作难吗？有了素材、设计概念，其实不难。建模、跟踪、背景场景实拍渲染、各种大装置建模、材质渲染、小材料碎片粉尘、剪辑、调色。

我要强调：(1)现今的建模费，已经很便宜，贵在渲染；(2)这种调色，不是广告的和一般电影的一二三四五六级调色，而是做减色。简单说就是，你看到的大景，飞船带上人的，空间站的，都是灰阶，然后用减光，变成了暗，而没减光的区域就成了点缀的灯光，再加不同的灯光颜色。灯光都是调色师自己后期加灯的，(人物部分灯光除外)这样的整体制作难度，要前后期充分的配合，必定需要人仰马翻才能达到效果的。

四、工艺的整合与修改

修改在制作上，从剧本按十万字十万字的改，设计稿按一套一套概念设计图的改，后期像等甲方定稿一样？不，一个镜头的后期改过百次。有人说一个导演要学会选择，执行时，会有很多变化要选择，很经常累就累在这。没标准化，这注定是一场恶战。我经常形容片场就是战场，是一种带着艺术去突破现实束缚的一场战斗，战斗下来满身的“鲜血”。如制片人所说的，每天片场都有人辞职，有各种奇葩原因，有些饭盒都不领就走了。

从突破这些制作难度上，中国，能有此举，值得致敬，值得二刷送票房。然而，以上，观众都是看不到的，也不想知道，观众看效果，电影不是单纯技术的活，还有艺术，情感，灵魂等等的结合。

《流浪地球》让我们看到了效果，也看到了一个虚拟的宇宙里的故事。然而，说剧情是符合市场呢，还是要说剧情就这样在能做的范围内已经够呢？反正，最终出来的结果是：大气、伟大、责任使命精神，都是大的。看到中间，人们已猜到，结局必然要美好并且赔上一两个主演。这样有违原著，当然原著也不是为伟大而伟大的描写。自己说自己伟大，不是现今电影的语言，电影是给出一种状态与心境观众去发酵，大起大落还不如念念不忘，必有回响。所以这是剧情中给到人们的效果，也没说好坏，制作总有一定的范围，预算也更有范围了，大家都在范围里去完成范围内的事。

(最后的拍摄通告郭凡祝语，也要很用心用力的加上一班人一起努力的目标以鼓励)

不过有一种思维，叫一种新的世界观，不要从0开始去说，这片也引用了，正片一开始，在地下城已经有制服造假术了，在棚内搭出来的景自然是少了点烟火味。而国外引用这思维时，会用在当下世界观的制体中，用制体给出更多的阶级观念与这个世界的游戏规则，此外，流浪地球更多的时间给主演反打对白，这样才有"戏"的空间啊，演员才能拿奖嘛，可见全片留更多的是特效的空间。加强了阶级规则，惊险部分的惊险才真实合理，不然，惊险也会有堆彻感，如中后部分激活了装置，主人公“户口”驾着车要冲过要关闭的闸门，从他冲过第一道闸门时，就知道，后面他都能冲过。闸门关闭的原因当然也是合理，而用规则去加强惊险，会更带先进性吧。这段落说的只是在原基础上的一些思维的小变化的小方向，也不能说建议，也不好说太细。

小总结一下就是:看到国内有这效果，绝对是燃爆的爽;看原创的小说概念科幻事件也是爽的;就剧情整体调度设计相对的大起大落，正路，这样的科幻美学效果，能承载更先进的剧情;大赞一下细节的用心。

篇二

终于，我在电影院看到了好评如潮的《流浪地球》。看完之后，非常震撼和感动。宏大的叙事格局，炫目的特效制作。在一瞬间我以为这是一好莱坞大片。因为这部电影的特效制作，真的是我看过的国产电影中最好的。

但是和别的爆米花电影又有所不同。《流浪地球》不只是简单的爆米花电影。在宏大的特效场面之下，还有很多东西值得让人深思。

其实在看这部电影的时候，我不太喜欢刘启这个角色，感觉他冲动，蛮横，只会怪别人，尤其在大楼里运输“火石”时，他坚持先运人，让人觉得他是个自私的人。

后来大楼崩塌，他把姥爷的死怪罪到了救援队长王磊的身上，却没有考虑到那个在临死之前还努力帮他姥爷生存的战士赵志刚，他也死了。队长也很伤心，而他却只会一味地抱怨。

但仔细想来，刘启也不过是一个十几岁的少年，他从小失去母亲，憎恨父亲，姥爷带他长大。他的人生在地下城度过。姥爷和妹妹就是他的全部。在末世来临的时候，又有谁能做到大义凛然，舍己为人呢？

他其实已经很棒了。他其实有机会开车回到地下城。在地下城中与地球一起灰飞烟灭，但是他没有，他很勇敢。他敢想，敢做。

不止他一个人想到了点燃木星(剧中后来也交代了其他专家也有这种想法，但被否决了)，但只有他把这个想法付诸行动。

细细想来，刘启其实就是末世人类的镜子，惯了恐惧，但又不恐惧。就像影片最后说的，已经没有什么可以失去的了。我们还在害怕什么呢。