1) 音阶、和弦、琶音的學習，对学生是非常必要的，因为通过这些练，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

2) 应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。

3) 练音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。

4) 练好音阶、琶音是必须的，练时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。

5) 若有所思的四小节的弱音之后,独奏者奏出宽幅的琶音.

6) 在总揽程午加琵琶音乐作品基础上，对其作品的具体音乐形态进行相关分析，总结程氏琵琶作品的音乐，并对其创作价值进行初步评估。

7) 用吐音方法吹奏，有滑音、打音、颤音、抹音、琶音、飞指等技巧，可用循环换气法奏长时值音符。

8) 旋律照应了歌曲名,一直围绕着三个重复的钢琴下行琶音.

9) 你可以用不同效果来修饰你的想法,不同的琶音方法,叠加一段旋律,或其它的什么.

10) 答案是正确的琶音形式和每天的练.很简单,不是吗?

11) 玛丽安教给他几种的弦的弹奏一些基本的琶音来为自己伴奏.

12) 引子,在弦乐的震音上竖琴奏出了琶音,一种迷人的音响.

13) 琶音在本质上说是一种用手指在琴弦上交替弹奏的过程.

14) 音量又一次变小，之后随着钢琴伴随着琶音和短倚音的富有色彩的上升和弦，音量跟着变大。

15) 扩展音阶范围,并进行琶音练.

16) 这是对琶音练的建议,不要以速度为目标.

17) 學習技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。

18) 人生路远，沧海茫茫，年华未央，谁为谁清歌浅唱，谁为谁吻干清泪两行。每一曲都是千年的执着，每一阕都是心底的守望。谁解琵琶音律，遥看阴晴圆缺的月亮。

19) 虽然大唐盛景早已无法追攀,但其遗韵仍沿袭在“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”这等美妙的琵琶音色中。

20) 三年半里,我学了拜厄599、849,哈农练指法、巴赫、莱蒙、布格缪勒、音阶与琶音、世界儿童名曲、汤普森、小奏鸣曲等二十余本。

21) 一想到这儿,他立即摆脱梦境惊坐起来,想要听个仔细,但是琴音和琵琶音恰好在这时停了,他只听到了袅袅余音。